wada shintaro
1990年東京都生まれ。リサーチやフィールドワークを重ねながら、観察、記録、物語をめぐる作者自身の経験を表現することをめざして、その不可能性を記録メディアでいかに表現するかを主題に取り組んでいる。2016年東京藝術大学大学院映像研究科メディア映像専攻修了。近年の活動に個展「亡船記」（十和田市現代美術館, 2022）、オンラインプロジェクト「TWO PRIVATE ROOMS – 往復朗読」（2020-継続中）、第10回 恵比寿映像祭（東京都写真美術館, 2018）など。また、詩集『そだつのをやめる』（2022）で第28回中原中也賞受賞。「だつお」というアーティスト名でも活動。コ本や honkbooks主宰。
2023年3月に行ったデュオでのコンサートで、嶺川からふいに発せられた物語の断片の様な言葉を機に生まれたグループ。川口の空間に影響を与える道具としての自作楽器と、嶺川の気配としての存在で、音を中心に景色を作り出そうとする試み。
野田啓
ダンサー・振付家。金沢市生まれ。幼少よりバレエを始める。木佐貫邦子にダンスを、笠井叡にダンスとオイリュトミーを学ぶ。「ひとつの身体」の可能性を探るべく‘95年より自作ソロダンスを開始し国内外で作品を発表。’06年からは言葉とカラダのシリーズ「Life」を始動。ソロ活動の他に、他ジャンルのアーティストと協働も多数行う。また「身体の発見と冒険」をテーマに様々な人々に向けてワークショップを行いそれぞれのダンスを見つける喜びを分かち合っている。＜笠井瑞丈×上村なおか＞のユニットとしても「世代間の対話」「ダンスを通した交流・交感」を目的とした企画を行う。kasaiuemura.com
3DCG技術を用いたビデオゲームの開発を続けている。ビデオゲームにおける可能性の1つである他者や他物の視点を追体験できることに関心がある。また、インターフェースの歴史と身体の関係性を探求している。
2020年 東京藝術大学映像研究科メディア映像専攻卒業
主な展覧会に、「Digital Art Festival Taipei 2023」(台湾)、「TOKAS-Emerging2023」(トーキョーアーツアンドスペース本郷)、「昌原国際彫刻ビエンナーレ2022」 (韓国, オンライン)「Open Studios」(ベルリン, オンライン)
1989年大阪府生まれ。2013年沖縄県立芸術大学工芸専攻染織科卒業。2016年志村ふくみ主宰アルスシムラ卒業。沖縄や東北をはじめ国内外で、その地に根ざした工芸と歴史、生活と密接な関係にある社会的、政治的な関係性を紐解き、主に染織技法を用いて制作を続ける。作品は、雑巾や落下傘、船の帆といった種々の布や、琉球ガラスや船それ自体といったものにまでも至る。歴史の根本を解きほぐすようなそれらの作品は、例えば沖縄とアメリカ軍や、羊毛産業と軍需産業といった社会的事象にまでも拡張される。
Takeshi Hyakutou
2009年に結成したアーティスト集団。メンバーは、井上徹、斉藤隆文、長谷川義朗、メグ忍者、Jang-Chi。集団的な行為とそこで繰り広げられるコミュニケーションに着目し、絵画、パフォーマンス、ヴィデオなど様々な形式で作品を発表する。主な公演は、YPAMディレクション（2021年、2022年）、ロームシアター京都（2020年）、Lilith Performance Studio（スウェーデン、2015年）、ソウル・マージナル・シアター・フェスティバル（韓国、2014年）など。参加した主な展覧会は、青森県立美術館（2019年）、釡山ビエンナーレ（2016年）、金沢21世紀美術館（2014年）など。第14回岡本太郎賞受賞。
神津島在住の舞踊家。
1986年生まれ。19歳よりコンテンポラリーダンスを学ぶ。木佐貫邦子、上村なおかに師事。 桜美林大学在学中より、ソロ作品、グループ作品、プロデュース公演など創作活動を行う。 2011年より舞踊家 黒沢美香の稽古場に通い2015年まで黒沢美香&ダンサーズとして踊る。 2016年より活動拠点を離れ神津島に移住。生活の中に潜むアートに着目しながら、多方面での表現を試みる。地域に根差し、アートを介在させたコミュニティづくりに取り組んでいる。 2023年より徐々に自身のダンス活動を再開。身体、踊りの探究を続けている。身体を深く知りケアすることの大事さや、表現することの重要性を伝えている。
詩人。2010年「ユリイカの新人」としてデビュー。 詩集『用意された食卓』（2015）でエルスール財団新人賞、中原中也賞。新聞や雑誌に詩、エッセイ、書評等を寄稿するほか、手製本による詩集プロジェクト、パフォーマンス、アーティストとのコラボレーション等、詩を軸に様々な活動を行っている。詩集に『メノト』（2021）、『メノト ヴィネット』（2022）、『EN』（2023）、『NN』（2023）他。主な展示に「MOTサテライト2017 春 往来往来」（2017、東京都現代美術館）、「さいたま国際芸術祭2020」、「あそぶものたち・すさぶものたち」（2023-24、Gallery Pictor）等。
映画監督、映像作家。17歳のときはじめて友人と映画をつくってから今まで、映画や映像をつくりつづけている。監督作『わたしたちの家』と『すべての夜を思いだす』がそれぞれベルリン国際映画祭フォーラム部門をはじめとした様々な国際映画祭で上映される。ほかの活動として、土地やひとびとの記憶について、リサーチを元にした映像作品を制作している。現在『すべての夜を思いだす』が劇場公開中。
5歳から始めた空手で黒帯をもち、13歳から踊り始める。在学中にデュオグループodd fishを結成。国内外で作品発表し、受賞歴多数。2021年Yokohama dance collection competition II にてアーキタンツ・アーティスト・サポート賞受賞。ソウルで行われたDuo Dance Festival とBuddhism dance festivalに招聘を受け、最優秀賞を受賞。康本雅子、柿崎麻莉子、梅田宏明の作品、企画に出演。オペラ舞台やミュージックビデオやライブのダンサーとしても活動の場を広げている。
Lieko Shiga
様々な都市空間で即興的なパフォーマンスを繰り広げつつ、映像や写真作品を制作。07年「吉原治良賞記念アートプロジェクト」に参加以降、現代美術の分野でも注目され、多くの国際展や芸術祭などに参加。
現メンバーはNAZE、松見拓也、三ヶ尻敬悟、塚原悠也の4人。
パフォーマンス、インスタレーション、マガジンの発行、メルカリでの作品販売、思い付きの発想をそのまま試すパフォーマンスフェス「The Avalanche Festival」の不定期開催開催など多岐にわたる活動を展開。
2000年大阪で結成した、ネオ舞踏カンパニー。舞踏を礎にしながらも、〈身体〉を予め用意されたイメージを表現するための媒体と考えるのではなく、身体それ自身に記憶されている風景や歴史を引き出すこと、そして、場所の記憶、時代の記憶を取り込みながら、作品を生み出してきた。また静謐さとともに、歌舞伎に通じるユーモアを感覚させる作品は、個々ソロ活動も行なう踊り手の魅力と相俟って、独自の表現として立ち上がる。これまでに劇場、オルタナティブスペース、寺社、野外まで、国内外の様々な場所で上演。 今回は、振付家の紅玉、ダンサーの稲吉とエミリーが神津島に上陸予定。
1981年、宮城県生まれ。ラッパー。これまでに6枚の音楽アルバムを発表、国内外の様々な音楽祭に出演。その他、TV番組「デザインあneo」へ音楽家として参画（NHK教育 23年）。演劇「掃除機」の音楽を制作、出演（神奈川芸術劇場 23年）。パフォーマンス「ありか」を上演（パリ日本文化会館 20年）。絵本「ようようしょうてんがい」を上梓（福音館書店 20年）。展示「未来の地層」の音楽を制作（日本科学未来館 19年）。ミュージックビデオ「ことの次第」が第21回文化庁メディア芸術祭にて審査委員会推薦作品へ入選。
http://www.tamakiroy.com
Shiori Ikeno
さや (Vocal)と植野隆司 (Guitar)が学生時代に出会い、1995年よりmajikickレーベルを始動。以後、国内・海外でのアルバムリリース、コラボレーションを数多く行う。他にも多くのバンドを主宰／参加し、近年は、ドイツのThe Notwistのメンバーと組んでいるバンドのSpirit Fest、管楽団ざやえんどうでの活動などがある。
2020年、ストリーミングサイトMinna Kikeruを仲間と立ち上げ、運営に携わる。インディミュージシャンの音楽を広く掲載する。コンピレーション『Minna Miteru』シリーズ編纂もし、リリースされた (2021, 2022 Morr Music ドイツ)。 https://minnakikeru.com/
人間の肉体が変性し、自己や種のあり方が揺らぐ状況を制作することで、テクノロジカルに加速し続ける資本主義社会や、言語や規範によって無意識のうちに取り込まれる人間社会の「外側」へと躍り出ることを試みる。主な発表に「A Garden of Prosthesis」（TOKAS本郷, 2024）、「MOTアニュアル2023」（東京都現代美術館, 2023）、「Taipei Performing Arts Festival」（Taipei Performing Arts Center, 台北, 2023）など。
Riku Ikeya
1990年頃より歌うことを始める。幅広い様々な表現者とのコラボレーション/音楽制作を経て、近年は微かな気配のような音像風景を模索している。https://www.instagram.com/takako_minekawa
詩人。詩集に『ジャイアントフィールド』（思潮社）、『オバマ・グーグル』（思潮社、小熊秀雄賞）、『誕生祭』（七月堂）。共著に『新しい手洗いのために』（素粒社）、『空気の日記』（書肆侃侃房）、『TEXT BY NO TEXT』（いぬのせなか座）など。2006年よりヴァーバル・アート・ユニット「TOLTA」で活動し、ことばにフォーカスしたパフォーマンスやインスタレーション、書籍の制作を行う。TOLTAで参加した主な展覧会に「あそびのじかん」（東京都現代美術館）、「月に吠えよ、萩原朔太郎展」（世田谷文学館）など。
オニンド・チャタルジー、ザキール・フセインの両氏からインドの打楽器「タブラ」を師事。2000年よりASA-CHANG&巡礼に加入し、『花』『影の無いヒト』など4枚のアルバムに参加。2010年に同ユニットを脱退後、U-zhaan × rei harakamiとして「川越ランデヴー」をリリース。2014年にはソロ名義のアルバム『Tabla Rock Mountain』を発表した。2021年にU-zhaan×環ROY×鎮座DOPENESSによるアルバム『たのしみ』、2022年には蓮沼執太＆ユザーンとしてアルバム『Good News』をリリースしている。